1. “非遗”该如何更好地融入现代生活？
2. 戏剧文创产品名字？
3. 什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？

“非遗”该如何更好地融入现代生活？

非遗是非物质文化遗产的简称，在我国列入非遗的项目有昆曲，古琴，安徽宣纸，南京云锦，书法篆刻，剪纸、京剧、皮影戏等等。

这些文化遗产能够流传到今日，我认为有两方面的原因，一方面它自身技艺的精妙绝伦，另一方面，它们贴近生活，有着顽强的生命力。盘点每一项非遗文化它都有着悠久的发展历史，在发展的过程中不断的融入当时的社会生活。那么发展到今天，非遗该如何更好的融入现代生活呢？

别的领域我不擅长，但我是剪纸爱好者，就来以剪纸为例来说吧

首先：剪纸是一种乡土艺术，是劳动人民创作的，它和民俗节日牢牢的绑在一起，春节，元宵，端午节，七夕等等等，都离不开剪纸的创作，只要过节，就会有剪纸窗花作品的出现，它表达的是人们美好的愿望。有需求，就有发展的希望。

其次，到了现代社会，剪纸的使用范围就扩大了，可以把剪纸元素融入到印染业，成为服装设计的符号，或者是陶瓷器皿、抱枕靠垫等融合剪纸元素，建筑上也可以使用剪纸作为彩绘装饰

也可以制作包装袋，贴合外包装的设计元素。总之，和生活互动融合的越多，非遗就越有生命力。

图文原创，欢迎大家点赞和转发，关注剪纸折纸趣手工，学习更多剪纸知识。祝大家天天好心情！

国家文化软实力的提升，必然会带动文创产品的消费升级，大街上越来越多人穿着汉服，就是文化自信最具象化的表现。

在这样的时期，加快非遗产业化进程，刻不容缓。 可究竟在非遗产业化路径中，还缺少些什么呢？即让传统的非遗焕发新的生命力。

买卖是最好的保护，使用是最好的传承，让更多人传承非遗，让每个人都能使用非遗产品，才是非遗焕新的关键。

中匠文化所做的就是为非遗提供新时代传播方式，融合符合当下审美的新设计理念，革新材料，开展线上+线下联动的新零售模式，打通文化与金融领域、创新发展。 比如捞刀河的刀。

湘极.捞刀河技艺总监吴干军老师说。 说起早年在刀剪厂工作的经历，吴老师记忆深刻“刚进场子的时候，还挺艰苦的，先磨370把剪刀，整天被泥浆、汗水包裹，但月工资只有10块钱”。

但是那个年代从事刀剪技艺的人却不少，厂子里最繁盛的时候有870人，但是到如今依旧做这一行的却少之又少。

吴老师目前做的一部分工作就是，联系以前厂里的老师傅们，继续向他们学习经验、技艺。 在吴老师看来，捞刀河刀剪技艺需要更多的年轻血液注入，在国家政策的鼓励下，现在加入的年轻人不必担心生计问题，但要吃得了苦，沉得下心，毕竟学习技艺不能一蹴而就

非遗，是人类的文化遗产。如同文化是民族的魂一样，非遗不仅是民族的，更是是人类的根！为了更好地融入现代社会的生活！非遗就应该像传统文化一样，在继承中发展，在发展中继承，更重要的是要引起人们的关注和追求！随着时代的发展变迁，非遗是否还可以适应现代社会人们的审美和需求，需要我们不断地去努力验证！保留住原有的精华之下，要不断地进行创新，以适应当下人们的需求和审美。更要加大宣传力度，让更多的人了解它，喜欢它，并继承它，发展它！非遗还可以作为一种新兴的文化产业，需要不断地去完善，相关的部门更要出台相应的政策，用来支持非遗的发展！更好地把非遗传承下去，并起到一定的保护作用！

戏剧文创产品名字？

以下是一些戏剧文创产品的名字：

1. 戏曲主题笔记本

2. 戏曲人物冰箱贴

3. 戏曲造型手机壳

4. 戏曲元素 T 恤

5. 戏曲文化鼠标垫

6. 戏曲造型明信片

7. 戏曲主题手账本

8. 戏曲文化贴纸

9. 戏曲人物钥匙扣

10. 戏曲文化杯垫

以上只是一些例子，您可以根据自己的喜好和创意设计更多的戏剧文创产品。

什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，近年来得到空前发展。博物馆有极丰富的文物和文化资源，博物馆文化产业如何能更好地履行公益性事业的文化职能，又更多地承担社会责任，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。以博物馆文化创意产品设计为例，随着旅游业的迅速发展，旅游产品的需求结构己经发生了变化。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。旅游活动的文化消费、体验消费倾向越来越明显。随着文化旅游产业的快速发展，旅游纪念品作为博物馆的衍生产品，其地位越来越重要，在经济发达国家，旅游纪念品的销售利润占到旅游经济的40%。在我国各个地区情况不一，平均值为10%-20%，个别旅游景点只到5%。相比而言，国内旅游纪念品在旅游产业收入中所占的比重与经济发达国家相比还有较大差距。

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

近年来，从公共文化阵地“全覆盖”到打造“15分钟文化圈”，从首批“国家公共文化服务体系示范区”到“国家公共文化服务标准化试点地区”和“国家基层综合性文化服务中心建设试点地区”，成都市文创产业已初步迈入国民经济新兴支柱产业行列。

就是文化创意产业。

成都五大文创集聚区助力文创产业发展

2. 少城国际文创硅谷集聚区

3.人民南路文创金融集聚区

4. 东郊文化创意集聚区

5. 安仁文创文博集聚区

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

刚刚过去的国庆中秋双节期间，“高冷范儿”的成都杜甫草堂博物馆涌入游客25.3万人次，化繁为简的蜀绣产品勇闯时尚圈愈加受瞩目，熊猫邮局旗舰店首创单日销售额5万元纪录，而诸如此类曾面临传承困境如今却成为亲民“爆款”的现象级呈现，其背后则是一场异曲同工的转型创新试验。　

　当今，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，特别是具有高知性、低污染的文创产业在充分发掘、传承传统文化的同时，更适应于时代的发展。近年来，成都就将代表当地文化特色的古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业作为重点深入发掘，得到了受众的喜爱。

8月，在亚洲协会香港中心举办的“天府成都 文创未来” 成都建设国家中心城市西部文创中心专场活动上，成都再次揽下大单，展现了文创产业超强“吸金”能力。

成都建设国家西部文创中心、世界旅游目的地城市的历史机遇，吸引了一大批港商前来投资布局。活动集中签约的14个项目，覆盖了文创的多个领域，其中，文体旅游类项目3个，协议金额94.8亿美元；传媒影视类项目3个，协议金额4.6亿美元；文旅康养类项目1个，协议金额17.99亿美元；文创科技类项目1个，协议金额16亿美元；演艺娱乐类项目1个，协议总金额1.87亿美元；文化创意类项目1个，协议金额1.2亿美元；文创旅游类项目2个，协议金额60亿美元；及其他文创平台合作2个。

同时，这一批港资项目不少都已经有了落地成都的时间表。其中，中国泰合集团将在都江堰建设西南地区乃至全国最具影响力的水上主题乐园，占地近200亩，拟在10月开工；稼轩文化投资有限公司将在大熊猫繁育研究基地开工建设剧院，并全新编排驻场演出的大型中国风情秀《PANDA!》，预计2019年初就可以跟观众见面；香港华侨城有限公司将依托洛带古镇老街，提档升级现有景区并扩容建设一个3平方公里的全新旅游区；艺文中国联盟将与成都传媒集团协同打造“文化新生态集群”，未来该项目总投资规模将超100亿。

从打造文旅街道到创意园区，再到建设西部文创中心和世界文化名城，每个阶段，成都都为全国输送了文创的成功范例.

目之所及，近年来文创产业成为资本风向标。文创产业是政策与资本的“新宠”,报告显示，我国文化娱乐产业在2020年有望达到1万亿元产值。

成都已被列为中国“十大古都”。国家文物局与成都市人民政府正式签订《关于加强文物保护工作，支持成都建设世界文化名城战略合作协议》。“全国三国文化研究中心”正式挂牌成都武侯祠博物馆。IF落地成都，与阿里音乐等30余家国内知名音乐企业进行合作洽谈和项目对接。2016年，全市电影票房收入14.67亿元，城市票房排名全国第五；演艺娱乐市场发展势头强劲，演出总项目仅次于北京、上海，销售票量排名全国第三。成都获得“全国动漫游戏第四城” “中国手游第三城”的美誉。